En cette période d’imprévisibilité qui dure depuis près d’un an déjà, c’est un grand privilège de pouvoir faire l’expérience de l’art par tous nos sens. C’est aussi une chance, même dans l’incertitude, d’être en mesure d’en présenter sans devoir se rabattre sur le monde virtuel. À ma première rencontre avec le collectif Laberge-Russell, en entrant dans la galerie du Lobe, j’ai senti l’odeur du sapinage, la fraicheur de la terre et le craquement d’une matière première sous mes pieds. Il y avait quelque chose en devenir qui m’entourait et qui faisait littéralement revivre une partie de moi refoulée trop souvent dans la dernière année. Par conséquent, c’est avec précaution mais sincérité que je me réjouis d’imaginer quelques personnes errer à travers cette installation que le duo nous propose. À travers une nature morte qui se déploie de tous bords tous côtés, une atmosphère entre légèreté et étrangeté côtoie le sentiment d’une forme de finitude imminente.
 
S’il est vrai, comme l’écrit Jean Davallon[1], que la visite d’une exposition crée d’emblée un sentiment de dépaysement, la proposition du tandem invité dépayse la nature en la déplaçant dans l’espace d’exposition profondément synthétique. Déplacée, détournée, déterritorialisée, la nature semble malgré tout s’adapter, reprendre racine comme l’arbuste qui émerge in extremis du bitume de la vielle route de campagne.
 
Je fais le souhait ce matin, alors que j’écris ces mots, que chaque personne qui se meurt de voir de l’art « en vrai » puisse le faire dans les prochaines semaines par le biais de cette exposition intitulée De(s)connexions; fruit de la résidence d’Andrée-Anne Laberge et Roxy Russell, deux artistes pleines de fougue, de force et d’incertitude créative.

Le reste c'était moi.

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[1] Davallon, J. (1999). L'exposition à l'oeuvre : stratégies de communication et médiation symbolique Paris, France. p.174.

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